El Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico y filosófico que ganó popularidad en la década de 1920. Inicialmente, el surrealismo fue una vertiente del Dadaísmo, que postuló que el arte tradicional debía ser reemplazado por cualquier “anti arte” y el triunfo de lo ridículo y lo absurdo. Andre Breton fue el autor inicial del surrealismo en literatura y en las artes visuales. Mucho de su énfasis fue puesto en el acceso al inconciente, visto por un Sigmund Freíd. El surrealismo fue una reacción a la filosofía racional, la cual muchos piensan causó, a lo largo de la Revolución Industrial, el desastre de la Primera Guerra Mundial.
El surrealismo, según lo previsto por Breton, desecharía la producción conciente del arte y en su lugar, se apoyaría en la inspiración inconciente de arte. Breton y otros filósofos y artistas surrealistas creían que el arte era un medio de acceso al inconciente más “real” o “verdadero”. El dibujo y la escritura automática, en el cual los artistas sostenían el lápiz e intentaban aclarar sus pensamientos concientes, que permitían que el lápiz simplemente fluya, eran considerados la manera más cercana de llegar al inconciente.
La teoría Jung decía que todas las personas poseen un conocimiento innato e inteligible de las imágenes. Dichas imágenes eran universales por naturaleza y se encontraban en la mayoría de la literatura y del arte. Mirando en la imagen, el surrealismo esperaba ganar acceso y entender los pensamientos y comportamientos inconcientes. El escritor y profesor Joseph Campbell realizó un trabajo significante en relación con este tema, explorando las concordancias entre diferentes estructuras míticas y recurriendo a símbolos de las mitologías.
Picasso fue un practicante de una de las formas del surrealismo: el Automatismo. Su trabajo deja de lado las formas tradicionales de arte y resulta en una forma más primaria. Muchas de sus obras están basadas en su concepto de que la ingenuidad de los niños puede proveer acceso esencial al inconciente.
Muchos escritores que practicaron el surrealismo eran franceses y principalmente escribieron poesía. Sin embargo, “la corriente del inconciente” en el estilo de escritura, en trabajos como Mrs. Dalloway por Virginia Wolf y Ulises por James Joyce, son surrealistas en su naturaleza, a pesar de que ninguno era específicamente surrealista. El poeta W.B. Yeats también utilizó la escritura automática para tener acceso al inconciente.
A pesar de que el surrealismo fue perdiendo interés y fue reemplazado por la filosofía artística moderna, uno no tiene que ver muy atrás para encontrar ejemplos de surrealismo en el arte moderno. La película “Howl´s Moving Castle” (2005) de Miyazaki, sitúa ridículas y anacrónicas imágenes delante de los dibujos realistas de comienzos del siglo XIX en ciudades inglesas. Muchos niños en la primaria, aprenden autorretratos apoyándose en retratos de Picasso. En literatura, el realismo mágico en trabajos por autores como Gabriel García Márquez y Salman Rushdie contiene elementos surrealistas.
