El Ballet
El Ballet que se representa hoy en día difiere tremendamente del de sus orígenes. Originalmente, el término ballet se aplicada a danzas renacentistas de la corte italiana. Sólo los hombres podían representarlo, ya que cualquier clase de danza de mujeres era vista como desagradable. Los hombres vestidos como mujeres hacían los papeles femeninos. A pesar de que el ballet es usualmente considerado francés, los primeros ballets se bailaron en Italia. Sin embargo, como el ballet fue progresando, los franceses se volvieron innovadores en el ballet moderno.
Las formas francesas de ballet introdujeron la danza tanto en hombres como en mujeres, aunque éstas eran todavía escasas. Muchos de los movimientos modernos derivan del ballet de la corte francesa, comisionado por Catherine de Medici en 1550. Debido a la vestimenta a la moda de las mujeres, los movimientos de los hombres eran más importantes que los de las mujeres. Los movimientos de los pies de las mujeres casi ni se veían debido a las faldas largas que usaban. Las faldas, las pelucas elaboradas y luego los corsets obstaculizaron la danza de las mujeres. Los zapatos con tacones usados tanto por hombres como por mujeres, restringieron los saltos, debido a que el aterrizaje no era seguro.
En los años 1600, se formaron compañías profesionales de danza. La Academia Real de Música Jean Baptiste Lully’s aún existe y la compañía todavía entrena a principiantes y profesionales. Las presentaciones en escenarios, alteran el ballet radicalmente. Anteriormente, las audiencias veían a los bailarines desde tres lugares. Hoy, la audiencia se sienta frente al escenario, lo cual ocasionó cambios en la coreografía, ya que los bailarines sólo son vistos desde un ángulo.
A finales de la década de 1600, las bailarinas mujeres se habían vuelto más aceptables. Habían dos rivales: Marie Ann Cupis de Carmago y Marie Salle, las cuales cambiaron el ballet para las mujeres. Salle subió sus faldas de manera que la gente podía ver el trabajo de sus pies. Carmago se concentró en saltos atléticos, los cuales se hacían fácilmente cuando se deshizo de los zapatos con tacón.
El ballet fue con frecuencia parte de una opera, cosa que no sucede en la actualidad. En el siglo XIX, las formas modernas emergieron en La Sylphide. El ballet romántico es el primero en el que se utilizaron los zapatos con punta cuadrada. Marie Taglioni fue la primera que utilizó los zapatos “en pointe”. Elevaciones y saltos son característicos del ballet romántico, al igual que los zapatos de punta cuadrada.
En el siglo XX, todos los países que practicaban ballet adoraban a Margot Fonteyn, quien bailó en “tutu”, un atuendo que se había desarrollado a finales del siglo XIX. Actualmente, los pasos de ballet tienen la misma dificultad tanto para hombres como para mujeres. En América, la compañía de danza formada por George Balanchine inspiró tremendamente al ballet. Los rusos influenciaron tremendamente en la danza con la compañía Ballet Russe.
Hoy en día, el ballet es visto de diferentes maneras. Algunos ven las coreografías del ballet moderno como si fueran musicales modernos, pero algunos prefieren el estilo tradicional de trabajo con los pies en ballets como “El lago de los Cisnes”.
El ballet interpreta música a lo largo de una serie de movimientos aceptados. Las formas más modernas pueden incorporar elementos de otras danzas, pero los tradicionalistas ven esto como una denigración de este arte. Bailar ballet es particularmente más difícil para la mujer. Las mujeres deben ser muy delgadas y tener la apariencia de niñas, lo cual provoca anorexia o bulimia entre muchas de las bailarinas. Esto llevó a muchas compañías a estableces guías de monitoreo de peso de las bailarinas y a tener mucho cuidado con los signos de desordenes alimenticios. Sin embargo, muchas de las bailarinas, tienen desordenes a pesar de los controles que se han establecido.
