E-mails y los malos entendidos
Los e-mails traen muchas confusiones en las comunicaciones pero nadie puede negar que es un método más usado por ser rápido, económico, permite enviar información adjunta.
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¿Qué es la nanotecnología?
Esta palabra está referida al diseño, estudio, aplicación y manipulación de aparatos y materiales a través del control de la materia a nanoescala.
Nanotecnologia
Entre los siglos XVI y XVIII en Europa, el poder político de los estados estuvo concentrado en un monarca que ejercía la autoridad sin apegarse a los límites constitucionales. A este régimen político se le llamó absolutismo.
El término absolutismo se deriva de los vocablos latinos legibus solutos que significan libre de ataduras legales.
En el absolutismo no existía la división tripartita del poder como se dio en la democracia, y del rey dependían la administración de justicia, la elaboración de las leyes, y el poder militar y civil.
A pesar de esa libertad de maniobra que los monarcas tuvieron durante el absolutismo, quienes han estudiado a profundidad este sistema de gobierno han llegado a la conclusión de que no fue tan arbitrario como se piensa porque de todos modos los reyes, cuya designación era considerada de origen divino, seguían ciertos principios morales derivados de los mandatos de Dios.
¿Sabía usted que antes de que la química y las ciencias naturales hicieran su aparición a principios del siglo XVIII, ya en la Europa medieval tenía su máxima expresión una pseudociencia que se venía practicando en rigor cuatro siglos antes de la era cristiana?
Esta actividad, sin nombre definido al principio, estaba encaminada a otorgar a los metales considerados innobles, como el cobre y el plomo, cualidades propias del oro y de la plata, y a encontrar por medio de experimentos la piedra filosofal, una de las sustancias claves para tratar enfermedades y dar con la fórmula perfecta para que el hombre alcanzara la inmortalidad.
Se cree que el origen de esta práctica se remonta a la Grecia antigua donde algunos filósofos como Demócrito, formularon la hipótesis de que todo estaba formado por átomos, una idea que fue llevada a la práctica en Egipto, donde se buscó afanosamente los sustitutos del oro por medio de la transmutación de otros metales. Los primeros datos sobre la Alquimia, que debe su nombre al vocablo árabe al-kimiya, se encontraron registrados en los papiros de Leyden y de Estocolmo, escritos en el siglo III.
Sabemos que la artritis es una enfermedad relacionada a los huesos y que es bastante dolorosa y muy común en las personas mayores, pero ¿Qué más podemos aprender sobre ella?¿Sabías que….significado de la palabra “Artritis” es “Fuego en las articulaciones”? Sí, lo cual podemos traducir a una inflamación que se produce en las articulaciones. Es curioso saber que existen más de 100 formas distintas de artritis. Obviamente, las más comunes son la osteoartritis y la artritis reumatoide.
El fisicoculturismo es el acto de sacar músculos a través del trabajo y haciendo una dieta para aumentar la masa muscular. Con frecuencia, el fisicoculturismo se refiere a una fuerte ganancia, indicando un régimen para una persona sin predisposición a adquirir masa muscular. Puede ser hecho como un pasatiempo, para beneficios personales así como también para competencias.
El deporte de fisicoculturismo se juzga basado en la apariencia física y las demostraciones de los participantes. Actualmente hay una campaña para que el fisicoculturismo sea adoptado como un deporte Olímpico, pero esta campaña es rechazada con mucha insistencia por algunos sectores. Comúnmente se argumenta que el fisicoculturismo no es un deporte, debido a que el concurso en sí mismo no es atlético.
Cuando competentes fisicoculturistas compiten, demuestran un número de poses que intentan acentuar los músculos que poseen. Estas poses forman una gran parte de la competencia del fisicoculturismo y muchos fisicoculturistas pasan la mitad de su entrenamiento en perfeccionar las poses de rutina.
El fisicoculturismo es un deporte no atlético y no se debe confundir con el levantamiento de pesas. El enfoque en este deporte es específicamente estético y balance de la masa muscular, no tiene nada que ver con la agilidad y la fuerza.
La técnica más común es adquirir cuanta masa posible se pueda por un periodo extenso de tiempo, trabajando de manera que pueda levantar más peso cada semana. Una vez que se ha alcanzado el umbral, una vez que la competencia está cerca, el enfoque se dirige a la formación de la masa muscular existente.
Algunos expertos en fisicoculturismo sugieren un programa de entrenamiento de peso moderado por varias repeticiones hasta que uno falle, seguido de rutinas ocasionales de levantamiento de peso pesado. Otros prefieren un sistema enfocado en pesos muy pesados con pocas repeticiones.
Mientras practica el fisicoculturismo, es importante que aumente la ingesta de vitaminas, minerales y proteínas. Existe un amplio rango de batidos y suplementos en los mercados, muchos de los cuales son más que adecuados para iniciarse en este deporte. Los suplementos químicos también están disponibles, sólo que su uso se prohíbe en la mayoría de competencias y tampoco son recomendados por cuestiones de salud.
Últimamente, la mejor táctica para el fisicoculturismo es experimentar un número de diferentes ejercicios para encontrar aquellos que funcionan con tu cuerpo. Combinando un buen ejercicio con una dieta alta en proteínas y descanso suficiente le asegurará resultados placenteros.
Taekwondo, también escrito como Tae Kwon Do, es un arte marcial coreano cuyas raíces datan de unos 2,000 años atrás. Es conocido como un deporte nacional coreano y hoy en día es un evento atlético en las Olimpiadas.
Como arte marcial que es, Tae Kwon Do se caracteriza no sólo por el uso de bloques, puñetes y barridos, sino también por el énfasis en las patadas. Tae Kwon Do utiliza movimientos como patadas de costado, vueltas de casas y patadas con saltos, algunas veces combinadas con vueltas y maniobras de saltos.
El término Tae Kwon Do se deriva de tres palabras coreanas: Tae, significa patear o destruir algo utilizando un pie; Kwon, significa golpear con un puño; y Do, significa método, modo o manera. Si juntamos las tres palabras, se entiende que la esencia del Tae Kwon Do puede significar “el método de manos y pies”.
De acuerdo a los practicantes de Tae Kwon Do, las bases de la filosofía del Tae Kwon Do vienen de un arte marcial antigua conocida como Taek Kyon, que data del año 50 d.C. Taek Kyon fue enseñada para ser uno de los practicantes de artes marciales de Hwa Rang Do, un equipo juvenil de guerreros nobles que unieron los tres reinos que solían conformar Corea: Koduryo, Paekie y Silla. Estos reinos fueron unificados bajo Silla alrededor del año 660. Se cree que el código de ética que gobernaba el Hwa Rang Do es la base de los honores del código del Tae Kwon Do de hoy.
Mientras que los ideales del arte se encuentran entrelazados con el pasado, las técnicas y formas de pelea utilizadas en el Tae Kwon Do moderno se estudiaron en la evolución. Generalmente se cree que el Tae Kwon Do moderno es una amalgamación de una variedad de las artes marciales. En la Segunda Guerra Mundial, muchos coreanos se entrenaron en karate japonés y fue así como el karate se enlazó con el Tae Kwon Do.
El Tae Kwon Do se distingue a través de 6 colores diferentes de cinturones. Un estudiante que recién empieza usa un cinturón blanco, que simboliza inocencia y ausencia de conocimiento. Luego de que ha completado el primer nivel, pasará a cinturón amarillo. Amarillo significa un leve aprendizaje. El estudiante luego pasa a cinturón verde, el cual demuestra que está creciendo en Tae Kwon Do. El próximo nivel es el del cinturón azul, que representa las metas más altas del estudiante. Luego de más estudios, el estudiante recibe un cinturón rojo. El color rojo simboliza el peligro y advierte a los otros estudiantes y a sus oponentes acerca de sus habilidades y conocimientos.
Finalmente, el estudiante, si es mayor de 16 años, recibe el cinturón negro. Un estudiante menor de 16 años recibe un “poon”, un cinturón que es mitad rojo y mitad negro. En ese momento, el estudiante está listo para aprendizajes más complejos y empezará su ascenso hacia rangos superiores.
El surrealismo es un movimiento artístico y filosófico que ganó popularidad en la década de 1920. Inicialmente, el surrealismo fue una vertiente del Dadaísmo, que postuló que el arte tradicional debía ser reemplazado por cualquier “anti arte” y el triunfo de lo ridículo y lo absurdo. Andre Breton fue el autor inicial del surrealismo en literatura y en las artes visuales. Mucho de su énfasis fue puesto en el acceso al inconciente, visto por un Sigmund Freíd. El surrealismo fue una reacción a la filosofía racional, la cual muchos piensan causó, a lo largo de la Revolución Industrial, el desastre de la Primera Guerra Mundial.
El surrealismo, según lo previsto por Breton, desecharía la producción conciente del arte y en su lugar, se apoyaría en la inspiración inconciente de arte. Breton y otros filósofos y artistas surrealistas creían que el arte era un medio de acceso al inconciente más “real” o “verdadero”. El dibujo y la escritura automática, en el cual los artistas sostenían el lápiz e intentaban aclarar sus pensamientos concientes, que permitían que el lápiz simplemente fluya, eran considerados la manera más cercana de llegar al inconciente.
La teoría Jung decía que todas las personas poseen un conocimiento innato e inteligible de las imágenes. Dichas imágenes eran universales por naturaleza y se encontraban en la mayoría de la literatura y del arte. Mirando en la imagen, el surrealismo esperaba ganar acceso y entender los pensamientos y comportamientos inconcientes. El escritor y profesor Joseph Campbell realizó un trabajo significante en relación con este tema, explorando las concordancias entre diferentes estructuras míticas y recurriendo a símbolos de las mitologías.
Picasso fue un practicante de una de las formas del surrealismo: el Automatismo. Su trabajo deja de lado las formas tradicionales de arte y resulta en una forma más primaria. Muchas de sus obras están basadas en su concepto de que la ingenuidad de los niños puede proveer acceso esencial al inconciente.
Muchos escritores que practicaron el surrealismo eran franceses y principalmente escribieron poesía. Sin embargo, “la corriente del inconciente” en el estilo de escritura, en trabajos como Mrs. Dalloway por Virginia Wolf y Ulises por James Joyce, son surrealistas en su naturaleza, a pesar de que ninguno era específicamente surrealista. El poeta W.B. Yeats también utilizó la escritura automática para tener acceso al inconciente.
A pesar de que el surrealismo fue perdiendo interés y fue reemplazado por la filosofía artística moderna, uno no tiene que ver muy atrás para encontrar ejemplos de surrealismo en el arte moderno. La película “Howl´s Moving Castle” (2005) de Miyazaki, sitúa ridículas y anacrónicas imágenes delante de los dibujos realistas de comienzos del siglo XIX en ciudades inglesas. Muchos niños en la primaria, aprenden autorretratos apoyándose en retratos de Picasso. En literatura, el realismo mágico en trabajos por autores como Gabriel García Márquez y Salman Rushdie contiene elementos surrealistas.
Una ópera es un trabajo dramático el cual combina elementos de teatro, danza y música. Casi todos los diálogos son cantados, o por lo menos tienen un tono peculiar. Los compositores de ópera generalmente comienzan con un guión escrito del “libretto” o “pequeño libro”. El libretto de una ópera puede ser una historia completamente original o una adaptación de una pieza literaria existente.
El compositor luego decide que melodías se prestan para un tratamiento musical y que melodías hacen mover la historia de manera temática. Si las melodías revelan las verdaderas emociones de un personaje, como el amor o el miedo, el compositor de la ópera puede crear una canción completa llamada “aria”. Un aria puede ser cantada por cualquiera de los personajes principales de la ópera, pero a menudo un aria funciona con aquellas personas que tienen una voz muy fuerte. Muchas arias compuestas para óperas se han vuelto en temas mundialmente conocidos.
Así mismo, un aria se encuentra presente en numerosos momentos, cuando los personajes están teniendo conversaciones entre ellos. Para aquellas escenas, el compositor de ópera puede utilizar una forma musical llamada “recitativa”. Un recitativa es una pieza de diálogo con música, a pesar de que ésta no se muy interesante para la audiencia. El ejecutante de un recitativa puede cantar sus líneas sin preocuparse mucho por la melodía. Algunos compositores de ópera moderna no usan recitativas; permiten a los actores decir sus líneas con normalidad. Sin embargo, en la ópera clásica, todos los diálogos tienen un aspecto musical.
Muchos historiadores musicales sugieren que la primera ópera ejecutada fue una pieza llamada Dafne, escrita por Jacopo Peri en 1598. En esa época no fue considerada un éxito comercial y raramente es ejecutada por las compañías modernas de ópera. El primer compositor de ópera cuyo trabajo aún es apreciado en el mundo de la ópera es el del músico italiano Claudio Monteverde. Monteverde es acreditado por ayudar a la transición de la teoría de la música del Renacimiento al Barroco.
La ópera ha sobrevivido como una forma musical primaria debido a que puede ser adaptada a cualquier forma musical popular del momento. A lo largo de los años, la ópera ha incorporado la música Folk, patriótica o nacionalista, jazz, blues y hasta rock.
Seguramente muchas veces en la escuela, universidad y en muchos otros lugares escuchaste sobre el estilo Bauhaus, pero ¿Sabes exactamente qué es? Aquí te explicamos…
El Bauhaus fue una escuela de diseño que surgió en Alemania en 1919. Aquellos que inventaron y siguieron el estilo Bauhaus se separaron de la tradición y desarrollaron un estilo muy moderno y vanguardista. ¿Cuál era su intención? Pues integrar el arte, la tecnología y la artesanía al hacer caso omiso de los precedentes y la generación de una nueva filosofía de diseño. Qué interesante!
La innovadora arquitectura de las ideas iban desde el diseño de muebles hasta la tipografía. Wow! ¿Sabías que…. seguidores del Bauhaus creen que el diseño de cualquier tipo debe cosa debe ser considerada un arte al igual que la pintura o la escultura?
Continuemos con la historia del Bauhaus. En 1932 la escuela se trasladó a Berlín, pero tuvo un percance: el régimen nazi. El partido nazi se había opuesto al estilo Bauhaus durante muchos años porque creía que estaba estrechamente relacionada con el comunismo, ya que muchos miembros de la escuela eran rusos.
Tal vez el más conocido de los desarrolladores de la escuela Bauhaus fue el talentoso Wassily Kandinsky, pero existieron otros muchos artistas destacables como Paul Klee, y Mies van der Rohe. Nombres menos conocidos pero quizás igualmente influyentes son: Lyonel Feininger, Walter Gropius y Marcel Breuer.
¿Sabías que….influencia de la escuela todavía sigue viva? Sí, puedes verlo en muchos edificios modernos, oficinas y piezas de muebles!
Blog muy interesante de curiosidades de la salud, ciencia e historia |
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