Archive for Febrero, 2008
Martes, Febrero 19th, 2008
El surrealismo es un movimiento artístico y filosófico que ganó popularidad en la década de 1920. Inicialmente, el surrealismo fue una vertiente del Dadaísmo, que postuló que el arte tradicional debía ser reemplazado por cualquier “anti arte” y el triunfo de lo ridículo y lo absurdo. Andre Breton fue el autor inicial del surrealismo en literatura y en las artes visuales. Mucho de su énfasis fue puesto en el acceso al inconciente, visto por un Sigmund Freíd. El surrealismo fue una reacción a la filosofía racional, la cual muchos piensan causó, a lo largo de la Revolución Industrial, el desastre de la Primera Guerra Mundial.
El surrealismo, según lo previsto por Breton, desecharía la producción conciente del arte y en su lugar, se apoyaría en la inspiración inconciente de arte. Breton y otros filósofos y artistas surrealistas creían que el arte era un medio de acceso al inconciente más “real” o “verdadero”. El dibujo y la escritura automática, en el cual los artistas sostenían el lápiz e intentaban aclarar sus pensamientos concientes, que permitían que el lápiz simplemente fluya, eran considerados la manera más cercana de llegar al inconciente.
La teoría Jung decía que todas las personas poseen un conocimiento innato e inteligible de las imágenes. Dichas imágenes eran universales por naturaleza y se encontraban en la mayoría de la literatura y del arte. Mirando en la imagen, el surrealismo esperaba ganar acceso y entender los pensamientos y comportamientos inconcientes. El escritor y profesor Joseph Campbell realizó un trabajo significante en relación con este tema, explorando las concordancias entre diferentes estructuras míticas y recurriendo a símbolos de las mitologías.
Picasso fue un practicante de una de las formas del surrealismo: el Automatismo. Su trabajo deja de lado las formas tradicionales de arte y resulta en una forma más primaria. Muchas de sus obras están basadas en su concepto de que la ingenuidad de los niños puede proveer acceso esencial al inconciente.
Muchos escritores que practicaron el surrealismo eran franceses y principalmente escribieron poesía. Sin embargo, “la corriente del inconciente” en el estilo de escritura, en trabajos como Mrs. Dalloway por Virginia Wolf y Ulises por James Joyce, son surrealistas en su naturaleza, a pesar de que ninguno era específicamente surrealista. El poeta W.B. Yeats también utilizó la escritura automática para tener acceso al inconciente.
A pesar de que el surrealismo fue perdiendo interés y fue reemplazado por la filosofía artística moderna, uno no tiene que ver muy atrás para encontrar ejemplos de surrealismo en el arte moderno. La película “Howl´s Moving Castle” (2005) de Miyazaki, sitúa ridículas y anacrónicas imágenes delante de los dibujos realistas de comienzos del siglo XIX en ciudades inglesas. Muchos niños en la primaria, aprenden autorretratos apoyándose en retratos de Picasso. En literatura, el realismo mágico en trabajos por autores como Gabriel García Márquez y Salman Rushdie contiene elementos surrealistas.
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Martes, Febrero 19th, 2008
Una ópera es un trabajo dramático el cual combina elementos de teatro, danza y música. Casi todos los diálogos son cantados, o por lo menos tienen un tono peculiar. Los compositores de ópera generalmente comienzan con un guión escrito del “libretto” o “pequeño libro”. El libretto de una ópera puede ser una historia completamente original o una adaptación de una pieza literaria existente.
El compositor luego decide que melodías se prestan para un tratamiento musical y que melodías hacen mover la historia de manera temática. Si las melodías revelan las verdaderas emociones de un personaje, como el amor o el miedo, el compositor de la ópera puede crear una canción completa llamada “aria”. Un aria puede ser cantada por cualquiera de los personajes principales de la ópera, pero a menudo un aria funciona con aquellas personas que tienen una voz muy fuerte. Muchas arias compuestas para óperas se han vuelto en temas mundialmente conocidos.
Así mismo, un aria se encuentra presente en numerosos momentos, cuando los personajes están teniendo conversaciones entre ellos. Para aquellas escenas, el compositor de ópera puede utilizar una forma musical llamada “recitativa”. Un recitativa es una pieza de diálogo con música, a pesar de que ésta no se muy interesante para la audiencia. El ejecutante de un recitativa puede cantar sus líneas sin preocuparse mucho por la melodía. Algunos compositores de ópera moderna no usan recitativas; permiten a los actores decir sus líneas con normalidad. Sin embargo, en la ópera clásica, todos los diálogos tienen un aspecto musical.
Muchos historiadores musicales sugieren que la primera ópera ejecutada fue una pieza llamada Dafne, escrita por Jacopo Peri en 1598. En esa época no fue considerada un éxito comercial y raramente es ejecutada por las compañías modernas de ópera. El primer compositor de ópera cuyo trabajo aún es apreciado en el mundo de la ópera es el del músico italiano Claudio Monteverde. Monteverde es acreditado por ayudar a la transición de la teoría de la música del Renacimiento al Barroco.
La ópera ha sobrevivido como una forma musical primaria debido a que puede ser adaptada a cualquier forma musical popular del momento. A lo largo de los años, la ópera ha incorporado la música Folk, patriótica o nacionalista, jazz, blues y hasta rock.
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Lunes, Febrero 18th, 2008
Seguramente muchas veces en la escuela, universidad y en muchos otros lugares escuchaste sobre el estilo Bauhaus, pero ¿Sabes exactamente qué es? Aquí te explicamos…
El Bauhaus fue una escuela de diseño que surgió en Alemania en 1919. Aquellos que inventaron y siguieron el estilo Bauhaus se separaron de la tradición y desarrollaron un estilo muy moderno y vanguardista. ¿Cuál era su intención? Pues integrar el arte, la tecnología y la artesanía al hacer caso omiso de los precedentes y la generación de una nueva filosofía de diseño. Qué interesante!
La innovadora arquitectura de las ideas iban desde el diseño de muebles hasta la tipografía. Wow! ¿Sabías que…. seguidores del Bauhaus creen que el diseño de cualquier tipo debe cosa debe ser considerada un arte al igual que la pintura o la escultura?
Continuemos con la historia del Bauhaus. En 1932 la escuela se trasladó a Berlín, pero tuvo un percance: el régimen nazi. El partido nazi se había opuesto al estilo Bauhaus durante muchos años porque creía que estaba estrechamente relacionada con el comunismo, ya que muchos miembros de la escuela eran rusos.
Tal vez el más conocido de los desarrolladores de la escuela Bauhaus fue el talentoso Wassily Kandinsky, pero existieron otros muchos artistas destacables como Paul Klee, y Mies van der Rohe. Nombres menos conocidos pero quizás igualmente influyentes son: Lyonel Feininger, Walter Gropius y Marcel Breuer.
¿Sabías que….influencia de la escuela todavía sigue viva? Sí, puedes verlo en muchos edificios modernos, oficinas y piezas de muebles!
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Jueves, Febrero 14th, 2008
El Ballet que se representa hoy en día difiere tremendamente del de sus orígenes. Originalmente, el término ballet se aplicada a danzas renacentistas de la corte italiana. Sólo los hombres podían representarlo, ya que cualquier clase de danza de mujeres era vista como desagradable. Los hombres vestidos como mujeres hacían los papeles femeninos. A pesar de que el ballet es usualmente considerado francés, los primeros ballets se bailaron en Italia. Sin embargo, como el ballet fue progresando, los franceses se volvieron innovadores en el ballet moderno.
Las formas francesas de ballet introdujeron la danza tanto en hombres como en mujeres, aunque éstas eran todavía escasas. Muchos de los movimientos modernos derivan del ballet de la corte francesa, comisionado por Catherine de Medici en 1550. Debido a la vestimenta a la moda de las mujeres, los movimientos de los hombres eran más importantes que los de las mujeres. Los movimientos de los pies de las mujeres casi ni se veían debido a las faldas largas que usaban. Las faldas, las pelucas elaboradas y luego los corsets obstaculizaron la danza de las mujeres. Los zapatos con tacones usados tanto por hombres como por mujeres, restringieron los saltos, debido a que el aterrizaje no era seguro.
En los años 1600, se formaron compañías profesionales de danza. La Academia Real de Música Jean Baptiste Lully’s aún existe y la compañía todavía entrena a principiantes y profesionales. Las presentaciones en escenarios, alteran el ballet radicalmente. Anteriormente, las audiencias veían a los bailarines desde tres lugares. Hoy, la audiencia se sienta frente al escenario, lo cual ocasionó cambios en la coreografía, ya que los bailarines sólo son vistos desde un ángulo.
A finales de la década de 1600, las bailarinas mujeres se habían vuelto más aceptables. Habían dos rivales: Marie Ann Cupis de Carmago y Marie Salle, las cuales cambiaron el ballet para las mujeres. Salle subió sus faldas de manera que la gente podía ver el trabajo de sus pies. Carmago se concentró en saltos atléticos, los cuales se hacían fácilmente cuando se deshizo de los zapatos con tacón.
El ballet fue con frecuencia parte de una opera, cosa que no sucede en la actualidad. En el siglo XIX, las formas modernas emergieron en La Sylphide. El ballet romántico es el primero en el que se utilizaron los zapatos con punta cuadrada. Marie Taglioni fue la primera que utilizó los zapatos “en pointe”. Elevaciones y saltos son característicos del ballet romántico, al igual que los zapatos de punta cuadrada.
En el siglo XX, todos los países que practicaban ballet adoraban a Margot Fonteyn, quien bailó en “tutu”, un atuendo que se había desarrollado a finales del siglo XIX. Actualmente, los pasos de ballet tienen la misma dificultad tanto para hombres como para mujeres. En América, la compañía de danza formada por George Balanchine inspiró tremendamente al ballet. Los rusos influenciaron tremendamente en la danza con la compañía Ballet Russe.
Hoy en día, el ballet es visto de diferentes maneras. Algunos ven las coreografías del ballet moderno como si fueran musicales modernos, pero algunos prefieren el estilo tradicional de trabajo con los pies en ballets como “El lago de los Cisnes”.
El ballet interpreta música a lo largo de una serie de movimientos aceptados. Las formas más modernas pueden incorporar elementos de otras danzas, pero los tradicionalistas ven esto como una denigración de este arte. Bailar ballet es particularmente más difícil para la mujer. Las mujeres deben ser muy delgadas y tener la apariencia de niñas, lo cual provoca anorexia o bulimia entre muchas de las bailarinas. Esto llevó a muchas compañías a estableces guías de monitoreo de peso de las bailarinas y a tener mucho cuidado con los signos de desordenes alimenticios. Sin embargo, muchas de las bailarinas, tienen desordenes a pesar de los controles que se han establecido.
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Jueves, Febrero 14th, 2008
Kabuki es para los japoneses lo que el teatro shakesperiano es para los ingleses o la ópera tradicional para los italianos. Kabuki es una forma tradicional de teatro japonés, que combina elementos de la danza, música, pantomima y drama. Los ejecutantes usan trajes exagerados y se maquillan bastante para definir a los personajes, usando harina de arroz para crear un efecto de porcelana en la piel.
Alrededor de 1603, un joven llamado Okuni empezó a elaborar danzas fuera de Kyoto, la antigua ciudad capital de Japón. Estas presentaciones se hicieron muy conocidas por otros bailarines y músicos que formaron su propia compañía de kabuki.
Sin embargo, debido a que los ejecutantes bailaban para las clases más bajas, el teatro kabuki no era aceptado por la clase alta. Para empeorar las cosas, algunas de las mujeres ejecutantes, se hicieron populares por sus canciones obscenas y danzas eróticas. La prostitución se hizo una práctica común en los ejecutantes de kabuki. Todos estos comportamientos fuera de lugar, llevaron a que el gobierno prohíba a todas las mujeres a participar en las producciones futuras de kabuki.
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Miércoles, Febrero 13th, 2008
Todos sabemos y es obvio que la piel sobre la punta de los dedos están protegidos por las uñas. Normalmente las mujeres cuidan mucho más el aspecto de ellas y se les da un tratamiento especial: limarlas, pintarlas, etc. ¿Te has dado cuenta que las uñas son una especie de carta de presentación? Claro que sí, al igual que los zapatos, las uñas demuestran la limpieza de la persona! Entonces ya que hemos hecho una introducción sobre esta parte del cuerpo conozcamos más sobre ellas…
¿Sabías que…. uñas no son más que células muertas mezcladas con un tipo de proteína llamada queratina?
Una parte de la uña es la cutícula, que es la piel que crece desde la base o raíz de la uñas.
¿Te has dado cuenta que nuestras uñas tienen una especie de arco anterior a la cutícula? Sí, aquella que tiene forma de media luna y que se encuentra en la base de las uñas. Bueno si este arco es pequeño indica que nuestro metabolismo trabaja de manera lenta, y si por el contrario el arco es grande nos muestra que nuestro metabolismo es bastante activo. Qué interesante! Aún más curioso es saber que estos arcos van desapareciendo con la edad!
Seguramente querrás saber cuanto es que crece las uñas a diario. Aquí te tenemos la respuesta: la tasa media de crecimiento es de 0,1 milímetros. Es importante saber también que las uñas crecen más rápido durante el verano y en la etapa del embarazo.
¿Sabías que…. uñas de las manos crecen 2 veces más rápido que las uñas de los pies?
El tiempo, la actividad, los cambios hormonales y la edad tienen un intenso efecto sobre la tasa de crecimiento de la uña.
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Miércoles, Febrero 13th, 2008
Glaucoma
El glaucoma es una enfermedad del nervio óptico que consiste en el aumento de la presión interna del globo ocular con daño a las fibras nerviosas de la retina, cuanta más alta sea la presión, mayor será la probabilidad de que el nervio óptico sufra daños.
Con frecuencia su inicio siempre es asintomático, sin molestias al igual que su progresión y el paciente no percibe nada hasta que el nervio óptico haya sufrido grandes daños. Si hay destrucción total del nervio óptico la persona se queda ciega.
Algunos síntomas pueden ser:
- Visión borrosa
- Fuerte dolor en los ojos
- Dolor de cabeza
- Halos multicolores alrededor de las luces
- Náuseas y vómito
Causa del Glaucoma
Dentro del ojo circula un líquido transparente llamado humor acuoso, hay una constante producción en pequeñas cantidades de este líquido, el cual debe ser drenado a través de un sistema de drenaje microscópico llamado ángulo de drenaje. Si el sistema de drenaje del ojo se obstruye la presión del fluido dentro del ojo puede aumentar y eso puede dañar el nervio óptico, causando glaucoma.
Detección del Glaucoma
Frecuentemente se detecta en visitas de rutina al oftalmólogo para medición de lentes o por cualquier otra patología, muchas veces en un estado avanzado y con una pérdida importante del campo visual. Sin embargo, la ceguera puede evitarse si el paciente recibe atención médica oportuna. En general los daños ocasionados por el glaucoma son irremediables, pero se hace uso de gotas para los ojos, medicamentos, cirugía tradicional y de rayo láser para demorar las lesiones y no importa el tipo de glaucoma que usted tenga, los exámenes periódicos anuales, principalmente después de los 40 años son muy importantes para evitar la pérdida de la vista.
Conclusión
Los exámenes periódicos de los ojos por parte de un oftalmólogo son la mejor manera de detectar y tratar el glaucoma.
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Miércoles, Febrero 13th, 2008
Seguramente muchas veces has escuchado nombrar al Mar Muerto también conocido como el Mar Salado, el Mar de la Llanura, el Mar Oriental o el Lago de Asfaltites pero ¿Sabías que….se trata de un mar sino de un lago? Sí, este lago está situado a 416,5 metros por debajo del nivel del mar. Es decir que es el punto más bajo de la Tierra!
¿Dónde se encuentra? Entre Israel, Cisjordania y Jordania.
Este lago de 76 kilómetros de largo y 16 kilómetros de ancho recibe el nombre de Mar Muerto porque no existe vida alguna dentro de él. ¿Por qué? Pues se trata de un lago sumamente salado (el más salado del mundo? Solo basta con decir que es 10 veces más salado que cualquier océano! El hecho de que tenga tanta sal, como ya hemos dicho inhibe la posibilidad de la vida. Además como es rico en potasio, calcio, bromuro, yeso, magnesio, sodio, hierro, azufre, fósforo y sal nada se hunde aquí. Tú podrías flotar sin ningún problema, mientras leer alguna revista y tomas el sol. ¿Qué te parece? Es realmente una sensación sin igual. Eso sí, te recomendamos nunca y por ningún motivo zambullirte o peor aún abrir los ojos pues quedarás cegado y con un ardor intenso por varios minutos.
¿Sabías que…. áreas secas del Mar Muerto se convierten en zonas de barro? Sí, se dice que el barro del Mar Muerto junto con la sal tiene un efecto rejuvenecedor y revitalizador en la piel. Es por ello que existen cientos de productos de belleza hechos en base a él y claro que son costosos!
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Viernes, Febrero 8th, 2008
Judo es una palabra japonesa que significa “manera apacible” y es un tipo de arte marcial que viene del arte marcial japonés del jujitsu, el cual significa “manera de rendir”. En 1882, el Dr. Jigoro Dano, presidente de la Universidad de Educación de Tokio, incorporó las mejores técnicas del jujitsu en lo que es ahora el deporte de judo. El judo enfatiza el uso del balance y el movimiento en todas sus habilidades, especialmente en los tiros.
Los practicantes de judo, usan un uniforme de algodón llamado judogi, el cual significa “uniforme de judo” y algunas veces simplemente se le conoce como gi. Estos uniformes son usualmente de color blanco, pero también se puede encontrar en azul. Consiste en pantalones sueltos y una chaqueta con un cinturón. Los uniformes fueron creados originalmente para el judo pero ahora distintas artes marciales los utilizan.
Lo más notable para alguien que está viendo el judo es la variedad de técnicas poderosas de tiro que hay. Las técnicas de ataque también son importantes de aprender e incluyen diferentes maneras de tomar el control, cerraduras de brazo, pernos y las técnicas de asfixia. La seguridad se enfatiza al momento de la práctica y los lugares en los que se lleva a cabo el judo también son importantes.
La fuerza no es tan importante como la técnica, habilidad y la sincronización. Esto colabora a que las técnicas de judo se puedan desarrollar de manera efectiva, así sea de una persona pequeña en una mucho más grande.
Hoy en día, el judo es muy popular en personas de todas las edades, en todo el mundo. Es excelente para mantenerse en forma, así como también para aumentar la confianza en uno mismo y aprender defensa propia. El control del cuerpo se desarrolla, al igual que se agilizan los reflejos y el balance.
El judo también es un deporte competitivo, el cual se introdujo en los Juegos Olímpicos en 1964. Este deporte Olímpico fue sólo para hombres hasta 1988 y en 1992 el jugo se convirtió en un deporte Olímpico oficial también para mujeres.
El sistema de rangos que se utiliza en muchas artes marciales, que normalmente se identifica a través de los diferentes colores, fue primeramente usado en el judo. Los rangos reconocen un trabajo duro, así como también aumento de conocimiento y habilidad de las artes marciales. Existen rangos separados para niños menores de 17 años y otro para adultos. El cinturón negro es el rango más alto en el judo y existen 10 rangos diferentes de cinturones negros.
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Viernes, Febrero 8th, 2008
El polo es un dinámico deporte ecuestre que se ha jugado por varios siglos en Asia y en el Medio Oriente. Este deporte llegó al oeste cuando los británicos colonizaron India y después esparcieron el deporte alrededor del mundo. Han emergido numerosas variaciones del polo clásico, incluyendo polo en bicicleta, polo en camello y para los más valientes, polo en elefante. Al igual que otros deportes ecuestres, el polo requiere una capacidad atlética, habilidades y cooperación. Un juego con jugadores talentosos puede ser un evento impresionante.
Los orígenes del deporte parecen situarse en Persia y al parecer se ha jugado por lo menos 200 años, tal y como lo muestran las obras artísticas, así como también las escrituras contemporáneas. El polo se dispersó lentamente por Asia, donde era jugado por reyes y cortesanos. Muchos guerreros jugaban polo ya que así se preparaban para las batallas, al igual que sus caballos. La palabra polo se originó en Pakistán, donde significa bola en una lengua natural de la región.
En un juego de polo hay dos equipos de 3 tres a cuatro jugadores, dependiendo del tamaño de la cancha y el estilo del juego. Cada jugados tiene un mazo largo y flexible el cual es usado para golpear la pelota, con la intención de dirigirla hacia el arco del equipo contrario. El polo es jugado en periodos cortos llamados chukkas; cada chukka dura siete minutos. Por tradición, los caballos son reemplazados cada chukka, para asegurarse de que están frescos y en forma.
Los caballos que se utilizan para jugar polo son conocidos como ponis de polo, lo cual no es del todo cierto ya que no son ponis verdaderos, sino caballos de tamaño normal. Los caballos pura sangre son utilizados para jugar al polo, sin embargo otras razas también pueden ser usadas. En todos los casos, los caballos son elegidos por su velocidad, agilidad y obediencia. Un buen pony de polo es capaz de detenerse en una moneda de diez céntimos, trabajar con otros caballos y jinetes y moverse rápidamente al ritmo del juego; los caballos de competencia pueden costar grande sumas de dinero.
Entrenar para jugar al polo es un trabajo duro. Se empiezan a entrenar a los caballos cuando aún tienen dos o tres años y su entrenamiento puede durar hasta un año, algunas veces dura más. Usualmente los jinetes entrenan duramente a lo largo del año, a veces empiezan con una bicicleta de polo para familiarizarse con el ritmo del juego antes de montarse en un caballo y jugar a la vez. Los jinetes suelen ser muy apegados a sus caballos, ya que ambos deben cooperar el uno con el otro en la cancha de juego.
El polo como competencia es jugado en numerosas naciones, especialmente en las colonias británicas. Si usted tiene la oportunidad de asistir a un juego de polo, ¡hágalo, vale la pena! Aquellas personas interesadas en aprender a jugar polo, pueden informarse en las Asociaciones de Polo para averiguar más acerca de las clases y juegos.
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